調色、後期與審美


最近很喜歡的青黃色調

翻看之前高中與大學拍的照片，發現當時有著很明顯的偏好：高色彩飽和度、高陰影、人像輕微過曝，後設來看確實很青春。最近點了一下 Lightroom 的技能樹，發覺現在的審美觀與之前差異極大，在幾個點上甚至完全顛倒，條列式的記錄一下最近調色的心得與對拍照的一些新理解。

有關後期

"修圖" 這兩個字本是中性的，不要只理解成少數審美偏差的妹子把自己修成白幼瘦的狹義概念。一張照片需要修圖有兩個最基本的原因：從具體來說，現代科技在記錄影像資訊的時候，會用某個函數轉換，讓同樣的感光元件能記錄下更多光的資訊，而這需要一個反函數去解讀它，在照片上是 color profile，在影片上就是 LUTs，直輸通常是不可用的（當然凡事都有例外，聽說 Hasselblad 的 X2D 的直出是不用調色的，那是一種鈔能力）；從虛無飄渺來說，眼見不一定為實，我們通常想要的是腦袋回憶中的那個畫面，而回憶與實際何者更為真實，這是個哲學問題。
現在能理解一些前輩所說的，就處理照片而言，Lightroom 已經幾乎可以幫你處理成任意想得到的樣子，但是，有別出心裁的想法與好的審美才是困難的。
修照片是一種痛苦並快樂著的狀態。首先應該先花一段時間，回憶拍攝的狀態與心情，比較容易有個大方向。例如夏天的威尼斯是色彩濃郁的，我會往高飽和度與輕微過曝去調；全黑是柏林的審美，色調能往陰暗一點給；與 Doris 出去玩的回憶是雋永的，所以我在修她的照片很常給一種夕陽時分偏黃的色調；比較陽剛的人給青黃暗調通常效果很帥；女生給人青春與美好的意象，所以能給的更明亮稍微一點點的朦朧，諸如此類。總之先花點時間，先想好一組照片想要的風格是在修圖上是很值得的。另外，還能播一下當時聽的音樂，這方法頗能幫助我自己進入狀態。

後期的 SOP

看那一次的拍攝情況，垃圾太多就直接挑能用的給評級，只處理有評級的，修完輸出後，能直接把原始素材清理掉。如果垃圾不算太多，先全給 1 分，把明顯不可用的刪了，給有潛力放在平台上的給 3 分，給私人的 5 分。rating、flag、color 等標示工具可以把照片分的很細沒錯，但分太多類別反會很亂，現在習慣就分成這三類。
進 develop 模式，先重置水平再做二次構圖。這是重中之重，很多垃圾能透過二次構圖起死回生。
接著處理曝光跟白平衡，多數問題可以透過簡單的調整曝光去解決。
拉高 shadows 與降低 highlights 很常同時使用。
套 preset。常用的 preset 其實不很多，完全沒有買 preset 的必要，特別喜歡某些風格都是能自己建立的，限制還比較少。preset 純粹是拿來省時間用的，因為套了後很多東西還是要調，所以其他功能還是要稍微懂。內建的 preset 其實已經很不錯用了，adaptive 那邊能智能的調天空有點強。
某個顏色太過了，能在 color grading 那邊往反方向拉一些，通常也會在那邊微調 shadows、midtones、highlights 的曝光。
給人物上 brush，通常會在臉上多給 0.5 曝光。
銳度往上拉，有噪點的可以在這邊去一下噪（如果故意要有噪點的話就例外），然後去噪能給人臉一些磨皮的感覺，能視情況使用。
以上是基本的流程，一組照片全部修完之後，會再跳回 Library，全部套上鏡頭與光學修正的 preset，這需要放在最後。
修圖是一個無止盡的過程，但存在二八法則，也就是一張照片花的前三分鐘影響比較大，要修到哪裡算完成就是投入產出比的問題了。

有關審美

底片機比較是一種過時的情懷。不過懷舊是人之常情，從腦科學的角度去看，大腦有遺忘痛苦記憶的機制，所以過去總是相對美好的。在拍照這件事情上，我傾向於擁抱技術與進步：有數位就不用底片，有彩色就不用黑白。當然，我知道很多人不這樣想。
每家底片廠搭配不同的藥水，會有其獨特的風格，但如果我們追求的是那種風格，可以在後期透過調色與加上底噪去完成。在能做出一樣的東西的前提下，數位檔案還給我們更多的可能性。
黑白容易給人一種雋永的感覺，背後的理由我猜，其一是情懷，其二是因為去除了色彩這一維度的資訊，觀看者會更專注在構圖上，正如把眼睛閉上耳朵會更靈敏一樣。不過這手段稍嫌暴力，能出奇，但需要守正。總之，很常是原圖我沒有對好焦，或構圖很亂的時候，我才會調成黑白，作為投機取巧的做法。
在沒有一個明顯想要的方向時，低飽和度、暗處偏亮、輕微過曝，再給微微的青黃橙調，是我近期的審美。前三者組合起來容易有種距離感，之後的青黃橙調，可以平衡這種距離感。
距離感這東西，常有人會用日式小清新這詞彙描述，但這詞彙的濫用，我看起來是很不順眼的，因為那是一種很不準確且稍微有偏差的描述。如侘寂風、現代風、古典風、工業風、北歐風等等，原先這些詞彙背後都有一套美學系統與生活方式，但往往被人過度的簡化及誤解。除了少了對其背後生活方式的認識，也把貧乏當作簡約。
在思考審美這件事情上，我有了新的辨認虛無主義者的標準。因為在談何為美的時候，只有少數人會有堅持，會堅持 A 比 B 更高級，存在一套更好更至高無上的美的標準，當然，這群人肯定不是虛無主義者。其實我蠻佩服的這種人，畢竟在現在的主流社會比較不討巧。另一方面，有另外一群人相信，你可以有你美的標準，我也可以有我的，帕華洛帝的歌劇不比抖音歌高級，達文西的畫跟街頭塗鴉具有同樣的藝術內涵，舉著各美其美美人之美的政治正確的旗子。至於後者是不是該被歸類在虛無主義者的行列，我認為可以用態度與追求去區分：如果只是隨意的附和脫口秀跟傳統相聲一樣好，但說不出細節，只聽過相聲沒聽過脫口秀，或是只聽過脫口秀沒聽過相聲，就給出這樣的結論，是為虛無主義。但相對的，有更少一部分的人，他們聽了很多相聲，也聽了很多脫口秀，在沒預設立場的仔細地思考後，確實自己無法總結出個高低，就不應該被打入虛無主義。而最後這一種人通常比較有趣。