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| Lyon, France |
- 跟冷哥去大港開唱，最好玩的是衝撞、喝酒跟唱《The Lion Sleeps Tonight》。大港之於台灣，是獨一檔的存在，不是聽團仔也能強烈感受到專屬於它的魅力。
- 與逸晟、Frank 的一次聊天中，很有共鳴的一點就是：我們現在都不太在社交平台亂 po 東西。理由都是欠太多該完成的東西了，再 po 一些玩樂的東西，被看到就還頗不好意思的 xDDD
- 辛爽導的《漫長的季節》好看！它以推理為包裝，骨子在描述世俗生活裡的芸芸眾生。用 12 集的篇幅去講述一樁兇殺案，由於採用戲劇「幕」的形式，每集的長度從 40 分鐘到 100 分鐘不等，以情節的結束為指導原則。
- 每當任何事情快要撐不下去，我會提醒自己：人類內建了一套不可思議的動態調節系統，其韌性是難以想像的。例如，每一次在尿急的時候，從緊急、超級緊急到超級無敵緊急，都差不多能在最後一秒，不是譬喻修飾的最後一秒趕上，這難道不是上帝鬼斧神工的設計？
- 被我家那位推坑看了《肌肉魔法使》，超 ㄎㄧㄤ 超愛！設定與劇情就是直接抄爆一拳超人、哈利波特、齊木楠雄：有個齊木楠雄性格跟語氣的男子，他擁有一拳超人的技能，在哈利波特的魔法世界中各種打怪。那三者之中，中任何兩者的話，理論上這一部也會中。
- 小廚房搭配小洗碗槽，讓會做菜跟洗碗像在玩河內塔，是一件很痛苦的事。
- 看完《廚房裡有哲學家》。它是一套圍繞著廚師展開的紀錄片，共四集，每集約一小時。在這之前，中國的美食紀錄片，常以地區（風味原產地、老廣的味道、尋味順德、一城一味）、季節（味道中國）、技法（生活如沸、人生一串）、食材（水果傳）、種類（早餐中國、小吃中國）為主題；又或是像《風味人間》、《舌尖上的中國》這種每集自成一個完整敘事的，較少直接關注廚師。它在鏡頭與敘事的層面，有許多致敬《Chef's Table》的元素，這邊不用抄襲，原因是這是無可厚非的，別人是美食紀錄片標竿性的存在，當乎取法其上。四集的廚師之中，羅朗是美國人、劉禾森是台灣人、陳建太郎是日本人，大家都對中國菜“剛好”都有熱愛與追求，能嗅到明顯大外宣的味道，但不影響觀看。最喜歡的一集是在講羅朗的，看過他在其他節目上面的樣子，但當他回歸專業廚子的身份，整個人的精氣神是不一樣的。另外一個感受是，紀錄片的講解來賓是極大影響觀看感受的：來賓需要與廚師在一個水平上，平視的提供註解，仰視顯瞎，俯視顯裝。於三尺廚房，嘗百味人生，好看推薦。
- 講一個人皮笑肉不笑，是不是在偷嘴別人膠原蛋白流失？
- 往往都是一群沒啥錢的，在較真自己用的字體到底是不是開源？有沒有授權？而會花錢在正版軟體 / 正版字體上；然後一些賺的缽滿盆滿的公司，卻對這些概念毫不在乎。
- 走在街頭上，聽到別人在討論油炸（deep fry），直覺反應竟然先是 DeFi，後設之後，這提醒我太久沒關注吃的了 🤣
- 跟一群目前還想要盡量匿名的夥伴，在 SUI 上面做了個 CDP 穩定幣項目，雖然跟我過去習慣的路子不同，但還是很感激超罩的 Co-Founder 與夥伴們，在熊市中展現出不合理的毅力與決心，讓這項目在很短的時間就上主網、拿到基金會的 Grant、並成功拉攏許多策略夥伴。團隊內有很強的 lead，搞定最困難的人與人之間的問題；有超強的 BD，在基礎很薄的時候去談成各種合作；有很強的 smart contract devs，兩個人就搞定整個框架與細節；有一群很強的 full stack engineers，能以天為單位的修正各種細節；有很強的 marketing，在沒亂灑錢的情況下，短時間讓各渠道都有一定的關注度。在六月底上主網之後，雖然還有些任務，但整體而言可以比較緩下來做研究，把它當成一場冒險的話，旅程最大的 takeaway 是，實踐是檢驗真理的唯一標準，直覺不難的東西，做下去才會發現貓膩與工作量都超乎預期。
- 去了一趟 Art Basel，特別感謝許庭睿學長的參觀指南。貴為世界最具指標性的藝術展（我願稱之為藝術界的雙十一），全世界有頭有臉的畫廊都會過來插旗。Art Basel 主要分成三部分：畫廊區、大型藝術裝置 Unlimited 區、遍佈在整個 Basel 市的 Parcours 展覽。對比台北當代，Art Basel 的畫廊區就是參展的畫廊更多更強更知名，一樓有 Gagosian Gallery、Hauser & Wirth、Pace、David Zwirner 等等老牌畫廊，二樓有更俱冒險精神的小畫廊。Unlimited 區，用庭睿學長的話，就是這些作品太大件，沒辦法塞在一般會展攤位，所以另闢一個館來展示。除了尺寸大之外，也藏有許多可互動的元素，可理解為低配版的 teamLab；最有趣的一件是，以古希臘奧林帕斯諸神的石膏像作為負重，所打造出來的健身房。Parcours 是三者之中，來 Art Basel 最值得看的東西。藝術品本來就不是且不應該獨立存在的，都有擺放它最好的環境。例如陳丹青說，他看過最動人的一幅畫，不在美術館裡，而是在佛羅倫斯的某個修道院內的濕壁畫。Parcours 這個策展，把藝術品置放在城市的各個角落，諸如圖書館、教堂、博物館、廣場、銀行、電影院之中，作為一日遊客，能深刻感受到 Basel 是傾全市之力來舉辦，並深深以這個藝術展為榮的。
- 這次歐洲街拍解鎖了兩個人生體驗。一是在 Riga 飛空拍機被憲兵盤問，才了解到我飛空拍機的正後方就是總統官邸，看 Google Maps 只寫是一座城堡... 當下是對飛空拍機極不友好的時代：使用者想合規，但資訊雜亂到難以理解，例如在歐洲很多地方，會同時存在歐盟的、國家的、地方的三種不同規定；網路上查資料，A 頁面會帶到我到 B 頁面，B 頁面再帶我到 C 頁面，這樣延伸四五個之後，很常還是不清不楚，更別說規定改來改去，永遠不知道看到的規定是不是最新版本。至於罰款也是另外一件很謎的事情，他們前後寄了三封 email，同一個案號，第一封罰 50 歐，第二封罰 50 歐，第三封變成口頭警告；但再過了兩個月之後，又寄來一封要罰 50 歐的，非常的歐洲。二是發生在柏林的某個傍晚，我在一個人來人往的橋上，用手機隨手的錄影，想記錄下這個很好的氣氛。有個氣噗噗的土耳其裔年輕男子衝了過來，先是用德文大喊大叫，我嘗試想用英文溝通，想著，你被冒犯了我可以道歉，你要注重隱私我可以刪錄影，你覺得我沒拍好，我剛好有時間，現在光線與氣氛都不錯，你可以好好擺姿勢，我可以認真幫你拍照，免費後期再發給你。但這位土耳其裔野蠻人溝通的方式是強走我的手機，再打我一巴掌。人在國外飄，亞洲人的無奈與劣勢從沒少體驗過，肢體暴力的情況，早就心裡預演過無數次，該如何潑婦的用魔法打敗魔法、該如何一連串台語髒話、該如何擊打重要部位再逃之夭夭，但是，當實際發生的時候，先會有那幾秒的晃神，想著不對吧，大庭廣眾的，21 世紀的，聯合國定義的已開發國家的，怎就毫無文化直接動起手了呢？接著把手機搶回來後，只發了小型的對嘴就混亂結束。這種心情是微妙的，先有對自己無能的不解，再則是使用“我是文化人”來闡述，是不是一個自圓其說的懦弱藉口？我沒有答案。
- ChatGPT 夯起來之後，觀察那些所謂的“科技”KOL 們，凡是只講 AI 卻從來不講 ML 或模型的，極高概率是個網紅。
- 21 世紀，人類可以輕易地上外太空，但坐飛機過安檢的時候，還是要把電子產品拿出來。
- 「祝你樣樣好，順風也好，逆風也好，寥寥幾字，勝千般萬好。這裡的人們，有種製造浪漫的能力，他們在夜晚移星，在白晝造海，再把祝福浸溼陸地，站在宇宙間，從天空到頭頂這漫長的距離，只允許願望過境。」這是今年為止最喜歡的一句話了，出自《日食記》於一集跑去雲南拍潑水節的結尾語。主理人老刀這個人吧，魅力滿身！
- 談到吃的，最近還迷上了《真探高文麒》這個探店風格的頻道，很喜歡很喜歡老爺子說話的方式。綜觀主流平台上面的不同探店類影片，通常是不會也不能批評菜色的，一是專業度不夠，二是和氣生財。但老高不同，一是的專業夠硬，二是他本來就是靠給建議吃飯的。所以他能條理清晰的告訴觀眾好在哪壞在哪，不吹不黑，那真叫做一個專業。